Своим художником его считают и украинцы, и белорусы, и россияне. Каким был творческий путь Казимира Малевича

Президент Украины Петр Порошенко назвал художника-авангардиста Казимира Малевича украинским художником. Такое заявление он сделал в преддверии показа фильма об отце супрематизма, снятого к 140-летию со дня рождения мастера. За право называть Малевича своим художником ведут борьбу сразу несколько стран. Поляк по национальности, рожденный в Киеве и творивший в России при этом учивший студентов в Белоруссии Малевич мало кого может оставить равнодушным. «360» решил вспомнить творческий путь автора «Черного квадрата» и понять, какие послания он мог оставить в своем искусстве.

Украинский ли авангард?

На заявление Петра Порошенко, который назвал Казимира Малевича «украинским художником» ответил внучатый племянник художника Станислав Богданов. В беседе с радиостанцией «Говорит Москва» он заявил, что большую часть своих работ Малевич написал в России, так что называть его именно украинским художником нелепо.

«Многие считают его своим художником — украинцы, белорусы, россияне. Но он, в основном, трудился в России, большая часть его картин находится в России и Амстердаме», — подчеркнул он и отметил, что многие деятели культуры на Украине пытаются доказать, что это именно их художник.

В частности, на Украине открывают памятники и называют его именем улицы.

Умер Казимир Малевич в Ленинграде, а похоронить урну со своим прахом он завещал около поселка Немчиновка в Московской области. В 1941 году место его захоронения было разорено, прах развеян, а памятный знак разобран. До последних дней никто не знал, где похоронили великого мастера, который оказал влияние на все искусство двадцатого века.

Но, по словам Станислава Богданова, год назад удалось снова найти место, где прошли похороны. Выяснилось, что это Ромашково Одинцовского района Московской области. Сейчас там готовятся установить памятник художнику.

От агронома до художника

Казимир Малевич родился в семье выходцев из Польши Северина и Людвиги Малевич в маленьком доме на окраине Киева. Он был первенцем молодой пары. В своих воспоминаниях он писал, что первым впечатлением его детства стал маляр, который красил крышу зеленой краской.

Когда Казимиру исполнилось 11 они переехали в село Пархомовка, откуда будущий художник отправился в агрономическое училище. По истечении пяти лет он понял, что хочет рисовать.

Но денег на обучение у него не было, а попытки поступить в московское художественное училище провалились. И только после второго брака, уже будучи отцом, он начал брать первые уроки у Федора Рерберга — легенды московской художественной школы. Будучи большим поклонником творчества Сезанна учитель привил любовь к ярким краскам и своему ученику.

Именно импрессионистические картины появились на первой выставке Малевича. И все продолжалось бы и дальше, если бы не знакомство с Василием Кандинским и Давидом Бурлюком — основателями русского авангарда и футуризма.

Малевича было не остановить. Он пробовал и пробовал себя в разных жанрах, но везде его подстерегало разочарование. Ему хотелось быть первым, но пока он держал себя в рамках уже устоявшихся стилей ему этого не удавалось. После он понял, что современные художники только деформируют предметы и будущее за беспредметным искусством, где чистый цвет и чистая форма способны выразить все.

«Художник должен не копировать, а создавать собственные миры», — к такому выводу пришел Малевич. Новый вид искусства он назвал супрематизм. От латинского слова Supremus — наивысший.

Таблицы и формы

В основу своего нового направления он положил три формы: квадрат, круг и крест. И четыре стадии: черно-белая, определяющая форму, цветная, определяющая соотношения и белая, определяющая фактуру.

Первой картиной был знаменитый и на сегодняшний день «Черный квадрат». Малевич повесил его в красном углу где раньше размещали иконы, что вызвало небывалый скандал.

Следующая картина — с цветными прямоугольниками — вызвала непонимание публики. А третья — «Супрематическое зеркало» — стала последней каплей. Это был просто загрунтованный белый холст.

После выставки Малевич объявил о полной смерти искусства, сломал кисти и уехал в Витебск, где стал преподавать в местном художественном училище, собрав вокруг себя молодых студентов. По ночам вместе с ними он изучал звезды и писал научные труды, в которых говорил о космических супрематических спутниках, которые должны окружить планету. Через несколько лет преподавания его арестовывают. Но после того, как во время обыска находят у него письма Луначарского отпускают.

После этого он переехал в Петроград, где занял пост директора Государственного художественного института. Студенты из Витебска последовали за своим мастером. Тогда Малевич увлекся скульптурой.

Он ваял трехмерные супрематические модели, которыми после восхищаются архитекторы всего мира и признают его за своего. Чем-то его работы напоминали современные небоскребы, а некоторые даже здания МГУ на Воробьевых горах.

Также художник вывел теорию прибавочного элемента в живописи. Новые картины менялись от изменения кривой или прямой линии. В лаборатории цвета он преподавал колористику отдельных художников. Так появились «таблицы Малевича».

В 1926 году в газете вышла статья «Монастырь на госснабжении», где работа Малевича подверглась жесткой критике. Тогда художнику пришлось уехать за границу.

В Германии его встретили как современного героя. Ему устроили выставку, которая длилась почти полгода. Там же Малевич выпустил книгу на основе таблиц «Мир, как беспредметность или вечный покой». Он шутил, что «Карл Маркс написал книгу, которая потрясла мир, а я написал книгу, которая мир успокоит».

Сразу после возвращения Малевича снова арестовали. Но в тюрьме он пробыл недолго. Его выпустили по протекции друзей. И в этот момент он начал рисовать новые картины, где у людей нет лица, а вместо подписи художника черный квадрат.

Говорить о том, к какой стране мог бы принадлежать Малевич бесполезно. Вероятно, он бы и сам ответил, что прежде всего важен только супрематизм. Современная культура обязана ему очень многим: четкие линии в мебели из Ikea, простые и четкие рекламные логотипы и даже геометрические принты на одежде — все это влияние отца супрематизма.

    Пока ничего не найдено

    Задизайнено в Студии Артемия Лебедева Информация о проекте