«А вас, Штирлиц, я попрошу остаться!» Как снимали «Семнадцать мгновений весны»

Создатели «Мгновений»

«Семнадцать мгновений весны» — многосерийный фильм о советском разведчике, который работал в центральном аппарате Службы безопасности рейхсфюрера СС — создали по воле тогдашнего главы КГБ Юрия Андропова. Он решил, что хорошая картина послужит отличной рекламой и повысит престиж работы спецслужб СССР.

Основой послужил изданный в 1969 году роман «Семнадцать мгновений весны» признанного мастера политического детектива Юлиана Семенова. К тому времени по другой его книге уже прогремел фильм «Майор Вихрь», где главные роли сыграли Анастасия Вознесенская и Вадим Бероев — дед актера Егора Бероева.

Насчет постановщика думали долго, но Татьяна Лиознова, узнав о проекте, буквально вырвала для себя право на съемки. Ее картина «Три тополя на Плющихе» имела огромный успех у зрителей. Кроме того, режиссер славилась жестким стилем работы, дотошностью к деталям и умением создать психологически напряженную атмосферу.

Настоящие разведчики

Фильм рассказывал о реальных событиях: попытке гитлеровской верхушки за спиной у СССР заключить мирный договор с США и Великобританией. Прощупывать почву немцы начали еще в 1942-м, а весной 1945 года, когда скорый крах Третьего рейха был очевиден, утроили усилия.

Разрушить эти планы должен был Максим Исаев, он же «истинный ариец» Макс Отто фон Штирлиц. Его образ был соткан из многих судеб: Николая Кузнецова, Рихарда Зорге, Рудольфа Абеля и других легендарных разведчиков. Также Семенов использовал историю сотрудника гестапо Вилли Лемана, который работал на СССР с 1929 года.

Одним из консультантов фильма и прообразом помощницы Штирлица — радистки Кэт — была Анна Филоненко. Вместе с мужем она работала в Китае и Латинской Америке. Кстати, за границей разведчица стала матерью двух детей, но, в отличие от киношной героини, во время родов сохранила самообладание и не кричала по-русски.

Выбор Штирлица

Большинство артистов попали на съемочную площадку без проб: дома по вечерам Лиознова рассматривала фотографии возможных кандидатов на роль и отбирала тех, кто, по ее мнению, сразу попадал в образ. Но решающий голос был у худсовета и консультантов фильма из КГБ.

Они забраковали фаворита Лиозновой и Семенова Арчила Гомиашвили, того самого, что сыграл Остапа Бендера в гайдаевском фильме «12 стульев». Эксперты резонно заметили, что было бы странно отдать роль немецкого офицера актеру с «грузинским профилем», каким бы талантливым он ни был. Да и шлейф славы «великого комбинатора» был ни к чему.

Иннокентий Смоктуновский, который уже прославился своим невероятным «Гамлетом», отказался от двухгодичных съемок: не хотел надолго покидать театр и семью. Кумир всей страны, «Овод» Олег Стриженов, был плотно занят во МХАТе. А Юрий Соломин, что сыграл разведчика-чекиста в картине «Адъютант его превосходительства», не устроил Лиознову.

И тут вспомнили про Вячеслава Тихонова: он уже успел заявить о себе в фильмах «Война и мир» и «Доживем до понедельника». Сдержанная и глубокая игра, умение думать в кадре были как нельзя кстати для новой эпопеи, да и внешне актер подходил идеально. К тому же на момент съемок он был свободен от других проектов.

Встреча в кафе Elefant

За несколько лет до «Мгновений» Тихонов чуть было не сыграл разведчика в «Мертвом сезоне»: режиссер фильма Савва Кулиш видел в главной роли только его. Но актер был совершенно не похож на Конона Молодого, чья история легла в основу картины, так что уступил место Донатасу Банионису.

Однако Тихонов успел подружиться с разведчиком. Уже во время работы над образом Штирлица артист вспомнил рассказ Молодого, как он после долгой разлуки смог наконец-то увидеться с женой. Ее привезли к нему за границу, и у пары была всего лишь пара минут, чтобы украдкой посмотреть друг на друга, сидя за разными столиками в кафе.

Эту историю актер пересказал Лиозновой. Режиссер не колебалась ни секунды: «Мы сделаем это!» Так появилась одна из самых пронзительных сцен в отечественном кинематографе — встреча в кафе Elefant под щемящую мелодию фортепиано.

Музыка для «Мгновений»

Кстати, о музыке. Композитором фильма выступил гениальный Микаэл Таривердиев. Он смог мастерски передать атмосферу, внутреннее напряжение и глубокие раздумья главного героя. Вместе с поэтом Робертом Рождественским они написали цикл из дюжины песен — по одной для каждой серии. Однако режиссер оставила только две: «Мгновения» и «Песню о далекой родине».

Лиознова долго искала исполнителя: ей нужен был не просто хороший вокал, а исполнение без пафоса, созвучное главному герою. Наконец она обратилась к Иосифу Кобзону и огорошила его требованием: «Уберите из голоса Кобзона!» Певец удивился и сухо предложил поискать другого исполнителя, если его манера не устраивает.

Но режиссер настояла на своем. Запись длилась целый месяц: Таривердиев заставлял Кобзона перепевать фразы десятки раз, добиваясь пения душой, а не вокальной техникой. Получилось: песни, как и музыка, стали органической частью фильма и навсегда переплелись с судьбами его героев.

Актеры и их герои

Далеко не все актеры, которым выпало играть реальных исторических персонажей, были на них похожи. Например, в реальности шеф гестапо Генрих Мюллер был худощавым брюнетом среднего роста, горбоносым и немногим старше Штирлица. Вот только съемочная группа об этом не знала: у них просто не было фотографии гитлеровца.

Сначала Лиознова предложила роль Мюллера Всеволоду Санаеву, но тот решительно отказался: секретарь партийной организации не мог себе позволить играть фашиста. Так роль получил Леонид Броневой. Невысокий, полноватый, с большой залысиной, он смог блестяще передать характер своего героя.

Кстати, фирменное нервное движение головой киношного Мюллера в минуты раздражения появилось из-за оплошности костюмеров: они ошиблись с размером, и Броневому сильно натирал слишком тесный воротник рубашки. Когда артист дернулся в первый раз, режиссеру понравился этот нюанс, и она решила оставить тик шеф гестапо в кадре.

Лиознова долго искала актера на роль личного секретаря Гитлера Мартина Бормана. Нужен был тот, кто смог бы показать серого кардинала, что спокойно, без криков и истерик управляет событиями. Шли пробы, а подходящего кандидата все не было. И тут кто-то из съемочной группы предложил посмотреть барда Юрия Визбора.

Он оказался именно тем, кого хотела видеть режиссер: спокойный, солидный, уверенный. К тому же Визбор (особенно в гриме) сильно походил на своего героя, да и опыт работы в кино у него был: на тот момент он снялся в десятке фильмов, в том числе в «Белорусском вокзале».

Бард отлично справился с ролью, но озвучивать его героя пригласили актера Юрия Соловьева. Уж очень не вязался мягкий тембр с мрачным и властным образом фашистского бонзы — нужен был более жесткий, металлический голос.

Начальника внешней разведки службы безопасности Вальтера Шелленберга сыграл Олег Табаков. После выхода фильма он получил письмо из Германии от племянницы своего героя. Она писала: «Спасибо за то, что были добры, как дядюшка Вальтер, и дали возможность еще раз взглянуть на него!» — и добавила, что показала картину младшему поколению в память о родственнике.

Привет из Германии получил и Василий Лановой. Его зазвал в фильм сам Семенов. Поначалу актер решительно отказывался играть эсэсовца Карла Вольфа, но автор и режиссер все-таки смогли убедить актера. После выхода картины реальный Вольф (после разгрома Третьего рейха он отсидел лишь четыре года и вышел на свободу) прислал артисту коньяк в благодарность за отличную игру.

Режиссерские находки

Режиссер привнесла в историю Семенова свои детали. Леониду Куравлеву изначально предложили было сыграть Гитлера, но Лиозновой пробы не понравились: слишком добрые глаза актера никак не вязались с фюрером. Примерили роль оберштурмбанфюрера СС Курта Айсмана (того самого, которому прилетело от Штирлица бутылкой по голове), но и тут была та же незадача.

А играл Куравлев прекрасно, и отпускать его не хотелось. И режиссер нашла выход: чтобы добавить персонажу суровости, его сделали одноглазым. Пусть в первоисточнике такой детали и не было, но, согласно роману, Айсман был фронтовиком, так что вполне мог получить ранение в бою. Черная повязка сразу изменила образ актера: он буквально прожигал всех взглядом единственного глаза.

Еще одним подарком от режиссера стал образ фрау Заурих — трогательной берлинской пенсионерки, которую сыграла Эмилия Мильтон. Лиознова придумала ее для того, чтобы показать не только стального разведчика Исаева-Штирлица, но и просто доброго человека, бескорыстно опекающего старушку. Все их диалоги были блестящей импровизацией.

Черно-белые «Мгновения»

«Семнадцать мгновений весны» — фильм черно-белый. И тут дело было не в том, что киношное начальство пожалело цветную пленку: учитывая заказчика эпопеи, ее выдали бы по первому слову Лиозновой. Но она хотела, чтобы история воспринималась как реальные исторические события эпохи 40-х годов.

Кроме того, в картине использовали огромное количество кадров настоящей документальной военной хроники. Контраст при переходе от цветных сцен к архивным кадрам сломал бы ровное восприятие картины. Монохром также помогал зрителю не отвлекаться на детали, а сосредоточиться на психологическом поединке героев.

Вячеслав Тихонов полностью поддержал решение Лиозновой: он хорошо помнил Великую Отечественную, которую застал мальчишкой-школьником (будущий актер работал на заводе, подменяя взрослых, и чуть не ослеп), и считал, что войну нельзя показывать в цвете, потому что это не сказка.

«Мгновения» в цвете

Однако в 2009 году фильм колоризировали — попросту говоря, раскрасили. К тому же в процессе картину обрезали под новый формат 16:9, что негативно сказалось на кадрах, и сократили примерно на 25%. Некоторые телеканалы добавили к этому размытие сигарет в кадре, что выглядело и вовсе дико.

Знаменитые титры с досье на сотрудников Главного управления имперской безопасности — «Информация к размышлению» — создавали в эстетике документов 40-х годов. При переделке эти вставки перерисовали на компьютере, изменив шрифт и оформление, чем полностью разрушили замысел авторов фильма. Да еще и ошибок наделали.

Остальные участники съемочной группы, которые застали колоризацию фильма, высказывались не так резко, как Тихонов. Лиознова и вовсе одобрила проект и даже согласилась его курировать, чтобы «сделать это максимально интеллигентно». Ей не понравилось лишь то, что историю сократили ради рекламных пауз.

Но решающее слово было за зрителями, а им, как и большинству кинокритиков, цветная версия любимых «Мгновений» по вкусу не пришлась. Картину даже прозвали «Шестнадцать с половиной», намекая на сокращение истории.

Интересные факты о фильме «Семнадцать мгновений весны»

• Фильм хотели показать ко Дню Победы 1973 года. Но в те дни генсек СССР Леонид Брежнев гостил в ФРГ, так что премьеру по политическим соображениям перенесли. Первую серию зрители увидели 11 августа. Успех был настолько велик, что повторный показ устроили уже через три месяца.
• Голос за кадром в картине «Семнадцать мгновений весны» принадлежит Ефиму Копеляну — тому самому атаману Бурнашу из «Неуловимых мстителей». Изначально Лиознова обещала ему полноценную роль в фильме, но потом решила, что голос актера идеально подойдет для авторского текста.
• В молодости Тихонов обзавелся на кисти левой руки татуировкой «Слава». Поэтому когда требовались крупные планы рук Штирлица, их «играл» ассистент художника Феликса Ростоцкого. Он же писал в кадре телеграммы за профессора Плейшнера в исполнении Евгения Евстигнеева: у актера был крайне неразборчивый почерк.

• Съемки картины вели в Москве, Риге, Тбилиси и ГДР. В подмосковной усадьбе Архангельское-Тюриково теперь даже показывают «дуб Штирлица», у которого стояла машина разведчика, пока он гулял с фрау Заурих. А вот кафе Elefant создали в павильонах киностудии имени М. Горького, фасад «сыграл» один из домов в Риге.
• Арчил Гомиашвили, у которого на момент начала съемок был роман с Лиозновой, обиделся из-за того, что не получил роль Штирлица, и это стало одной из причин их расставания.
• Популярность фильма была настолько велика, что его персонажи, чаще всего Штирлиц и Мюллер, стали героями множества анекдотов. Большинство из них были основаны на игре слов, что-то вроде: «Штирлиц выстрелил вслепую. Слепая упала, выронив палку».
• Лев Дуров, что играл роль провокатора и вербовщика гестапо Клауса, должен был получить согласие на поездку в ГДР от специальной выездной комиссии горкома партии. Там его попросили описать флаг СССР, назвать столицы союзных республик. Актер не удержался, пошутил и надолго закрыл себе возможность бывать за границей. Лиознова была в ярости, но изменить решение партии не смогла. Так что Штирлиц убил Клауса на берегу лесного озера неподалеку от Строгина.

• Лиознова хотела вставить себя в титры и в качестве сценариста, поскольку существенно адаптировала и изменила сценарий для съемок. Однако Семенов был решительно против. Когда спросили мнения их общего близкого друга Таривердиева, он встал на сторону писателя. Скрепя сердце режиссер согласилась, но отношения были испорчены на многие годы. Возможно, поэтому, когда в 1976 году создателей фильма представили к Государственной премии РСФСР, композитора в наградные списки не внесли.
• После выхода картины Таривердиева обвинили в плагиате: дескать, музыка подозрительно похожа на ту, что написал Фрэнсис Лей к фильму «История любви». Композитор очень переживал несправедливые обвинения и даже обратился к специалистам-музыковедам, которые официально подтвердили: мелодии разные, совпадает лишь общее лирическое настроение.
• Когда начался показ «Семнадцати мгновений весны», улицы буквально вымирали — люди бежали домой к телевизору. Однажды в квартиру Лиозновой позвонили взволнованные зрительницы и умоляли мать режиссера сказать, все ли будет хорошо с радисткой Кэт. Старушка по секрету выдала тайну.
• Фильм закупили для показа более чем в 70 странах мира. В ГДР даже шутили, что во время его трансляции можно оставлять Берлинскую стену без присмотра — никто не полезет через границу, когда появляется Штирлиц.

Анахронизмы «Мгновений»

• Когда Штирлиц рисовал шаржи на Геринга, Гиммлера, Геббельса и Бормана, заметно, что на листках бумаги заранее намечены контуры рисунков. Кроме того, в руках у разведчика был фломастер. Вот только появились они в 1960 году.
• Когда Штирлиц вспоминает о Франции, звучит песня Non, je ne regrette rien («Я ни о чем не жалею») в исполнении Эдит Пиаф. Но она увидела свет в 1956 году, а первая запись в исполнении легендарной певицы появилась в 1960 году.
• Штирлиц, отправляясь на встречу с Борманом, надел черные пластмассовые очки производства СССР 70-х годов.

• Когда Штирлиц спал в машине, мимо проехал советский грузовой автомобиль ЗИЛ-130 с прицепом. Причем первые модели данного грузовика появились в конце 50-х годов. А в финальной серии генерала Вольфа в аэропорту ждала бронированная машина УАЗ-452 1965 года выпуска.
• Черную форму киношных гитлеровцев, в которой они щеголяли в феврале–марте 1945-го, на самом деле отменили к 1939 году. Но, возможно, авторы картины сознательно пошли на анахронизм, так как она лучше смотрелась в черно-белом фильме.