В джазе только Вуди Аллен: лучшее от мэтра

Невысокого роста (161 сантиметр), с характерной внешностью, в очках (хотя и не сразу) он воплотил в себе тип умника, который везде и всюду вставляет умные словечки, ставит диагнозы, выносит вердикты и, не поверите, соблазняет женщин.

Аллен родился в 1935 году в Бронксе в семье еврейских эмигрантов — и это определило многое. Говорят, юмор его характерно еврейский. Безусловно, но еще в его лентах есть Нью-Йорк, воспетый большим интеллектуалом, которому удалось сделать свое кино не только классическим, но и самому забронировать место в пантеоне синематографа.

Вольтер писал, что человек — это стиль. Так вот, Вуди Аллен — без сомнения, стиль, который узнаешь сразу.

Ниже — пять его знаковых фильмов, хотя как режиссер он сделал более полусотни картин. Вуди Аллен — великий джазмен синематографа. 

«Энни Холл» (1977)

В ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Тони Робертс.

Четыре «Оскара» — в том числе за лучший фильм. А в те времена «Оскаров» давали за солидные киноработы.

Хотя, казалось бы, перед нами — очередная история о любви. Двое влюбляются, двое тешатся, двое расстаются.

Вуди Аллен показывает, что любовь — это художественное полотно, а вот в каком стиле оно написано — определяет каждый. Это чеховская история, потому что все здесь между строк и все в деталях.

Вуди Аллен точно показывает, как оно бывает у людей, которых накрывает любовь. Я пересмотрел «Энни Холл» не столь давно и лишний раз утвердился: да, все гениальное просто.

«Манхэттен» (1979)

В главных ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон.

Это настоящий гимн Нью-Йорку, который становится не только идеальной декорацией, но и полноправным участником событий. Телесценарист блуждает меж студий, но больше между женщинами, все сильнее запутываясь в отношениях.

У великого Джойса была книга «Дублинцы» — ленту Аллена можно было бы назвать «Ньюйоркцы». В этом гигантском городе, который действительно есть страшная сила, но и боль, тоска, радость тоже, ходят-бродят люди, испытывающую тоску по чему-то несбыточному. Однако у них есть средство для выживания — это фирменная алленовская ирония.

«Полночь в Париже» (2011)

В главных ролях: Оуэн Уилсон, Рэйчел Макадамс, Марион Котийяр.

А здесь в декорациях другой город — Париж.

Опять же, сценарист приезжает в одну эпоху, а попадает в другую — в 20-е годы прошлого века. И тот Париж — это точка сборки художников (в широком смысле слова: artists) своего времени.

Надо ли повторять, что кино и литература у Вуди Аллена часто сплетаются воедино? Здесь Хемингуэй, здесь, конечно, Фрэнсис Скотт Фитцджеральд с супругой Зельдой. Ночь нежна, а праздник всегда с тобой.

Это просто очень красивое, изящное, в правильном смысле романтическое кино, проникнутое безмерным уважением к ушедшей эпохе и ее героям.

«Матч-пойнт» (2005)

В главных ролях: Скарлетт Йоханссон, Джонатан Рис-Майерс, Мэттью Гуд.

Первый фильм Вуди Аллена, который я посмотрел. Мне исполнился 21 год — я мало что понял, но четко уловил, что это английская аристократическая вариация на раскольниковскую тему. Когда мир богатства и роскоши манит, а ты стоишь на совсем другой ступени пищевой цепочки.

Бывший теннисист Крис очень хочет пробраться, протиснуться в высший свет. Вуди Аллен — не социалист, но в этой ленте он симпатично подтрунивает над амбициями, потреблением, жаждой денег, хотя это и не понимаешь сразу. А, может, он — такое тоже возможно — наоборот, защищает эту крысиную гонку. Но главное, конечно, не это.

В  «Матч-пойнте» Вуди Аллен выносит страшный вердикт: в жизни человека очень многое, почти все значит Госпожа Удача — и только Она.

«Ханна и ее сестры» (1986)

В главных ролях: Миа Фэрроу Барбара Херши ДайэннУист.

Вероятно, одна из самых сложных и многоплановых работ Вуди Аллена, похожая на библиотеку, в которой нужно уметь ориентироваться, чтобы добыть знание.

Здесь режиссер отправляет большой привет мэтрам-вдохновителям — Ингмару Бергману и Джону Кассаветису. Это семейная сага, большое полотно, в центре которого — снова вспоминаем Чехова — жизнь трех сестер, страдающих ипохондрией, сартровской «тошнотой» и ищут себя. При этом отличная роль у Миа Фэрроу, звезды «Ребенка Розмари» Романа Полански.

О чем этот фильм? За что его славили и награждали?

В первую очередь о том, о чем сегодня, в наше время, говорят на каждом веб-углу — о принятии. Вуди Аллен здесь выступил психотерапевтом — и это очень помогает в наш нервный век.